Museum of Modern Art (MoMA) din New York găzduiește, în perioada 25 octombrie 2026 – 27 februarie 2027, retrospectiva „Brancusi: The Artist and His Studio”, un eveniment care readuce în prim-plan geniul sculptorului român, la 150 de ani de la nașterea sa.
Expoziția, organizată în contextul Anului Constantin Brâncuși, reunește lucrări excepționale din celebrul atelier parizian al artistului, păstrat în colecția Centre Pompidou, alături de opere din colecția MoMA. Întregul etaj al șaselea al muzeului newyorkez este dedicat universului creativ al sculptorului, într-o prezentare care depășește ideea unei simple retrospective.
Unul dintre punctele de atracție îl reprezintă sculpturile împrumutate extrem de rar din Atelierul Brâncuși de la Paris. Printre lucrările prezentate se numără „Leda” (1926), „Pasărea în văzduh” (1928) și „Peștele” (1930), dar și versiuni diferite ale unor teme care l-au preocupat constant pe artist, precum „Domnișoara Pogany” și „Sărutul”.
Publicul va putea descoperi nu doar sculpturile care au schimbat istoria artei moderne, ci și obiectele care au făcut parte din universul personal al creatorului: fotografii, filme, mobilier sculptat manual, socluri, instrumente de lucru și documente de arhivă. Toate acestea dezvăluie modul în care Brâncuși a explorat relația dintre formă, material, lumină și spațiu.
Atelierul său din Paris, transformat într-o operă de artă în sine, ocupă un loc central în această retrospectivă. Situat pe Impasse Ronsin, acesta a fost timp de peste patru decenii, între 1916 și 1957, locuință, spațiu de experimentare și punct de întâlnire pentru reprezentanții avangardei internaționale.
Brâncuși a dorit să păstreze unitatea acestui univers creativ și a lăsat, prin testament, întregul conținut al atelierului statului francez. După moartea sa, în 1957, ansamblul a intrat în patrimoniul Franței și este conservat astăzi la Centre Pompidou. Închiderea temporară a instituției pariziene pentru renovări a făcut posibilă reunirea la New York a unor lucrări și obiecte de o valoare artistică și documentară deosebită.
Legătura sculptorului cu New Yorkul adaugă o semnificație aparte evenimentului. În 1926, la prima întâlnire cu silueta orașului, Brâncuși ar fi exclamat: „Why, it is my studio” („Păi, acesta este atelierul meu”), identificând în arhitectura verticală și dinamica formelor urbane ceva apropiat propriilor preocupări artistice.
Tot în Statele Unite, lucrarea „Pasărea în văzduh” a fost în centrul unei dispute celebre, după ce autoritățile vamale americane i-au contestat inițial statutul de operă de artă. Episodul a devenit un moment de referință în redefinirea conceptului de artă modernă.
Expoziția readuce în atenție și originile românești ale sculptorului, precum și drumul său către consacrarea internațională. Influențat de tradițiile meșteșugărești și de expresivitatea formelor populare, Brâncuși a construit un limbaj artistic universal, depășind convențiile estetice ale epocii și devenind una dintre figurile fundamentale ale modernismului.
Retrospectiva este organizată de specialiștii MoMA, cu sprijinul Centre Pompidou, și este însoțită de un volum publicat de muzeul american. Cartea reunește peste 130 de fotografii realizate chiar de Brâncuși, documentând sculpturile și transformările atelierului său de-a lungul a patru decenii.
La 150 de ani de la nașterea sa și la un secol de la prima întâlnire cu New Yorkul, Constantin Brâncuși revine astfel în centrul atenției internaționale. Expoziția de la MoMA oferă publicului ocazia de a descoperi nu doar capodoperele sale, ci și universul din care au luat naștere, reafirmând contribuția remarcabilă a sculptorului român la patrimoniul cultural universal.
